¿Alguna vez te has descargado un pack de presets, todo ilusionado, pensando que con un solo clic tus fotos iban a quedar de revista… y al aplicarlo, el resultado ha sido un desastre? La foto queda naranja, oscura, o simplemente rara.
Si te ha pasado, tranquilo. No eres tú, ni tu cámara. Es que nos han vendido mal la historia.
En este artículo quiero que dejemos de ver los presets en Lightroom como un simple «filtro mágico» de Instagram y empecemos a verlos como lo que realmente son: una herramienta de aprendizaje brutal. Vamos a romper el mito de que usar ajustes preestablecidos es «hacer trampa» y te voy a enseñar a usarlos para entender la fotografía desde dentro.
¿Qué son realmente los presets? (Más allá del botón automático)
Técnicamente, un preset (o ajuste preestablecido) no es más que un archivo que contiene una configuración específica de los deslizadores de Lightroom. Al hacer clic, le estás diciendo al programa: «Mueve el contraste a +20, baja las altas luces a -10 y cambia el matiz de las sombras a azul».
El problema surge cuando pensamos que esto es el final del camino.
Imagina que intentas ponerte el traje a medida de otra persona. A veces te quedará grande, a veces pequeño, y casi nunca te quedará perfecto. Con los presets ocurre lo mismo: el creador diseñó ese estilo basándose en su foto, con su luz, su exposición y su balance de blancos. Si tú aplicas eso a una foto tuya con una iluminación totalmente distinta, el resultado no encajará.
El error número 1: Por qué tus fotos se ven mal al aplicar un preset
La frustración habitual llega cuando aplicamos un estilo cinematográfico a una foto familiar y, de repente, la piel de los sujetos parece «naranja radioactiva» o la escena se vuelve incomprensiblemente oscura.
Esto sucede porque estamos ignorando la base sobre la que se construyó el preset. Un ajuste pensado para una hora dorada (luz cálida y suave) destrozará una foto tomada al mediodía con luz dura si no sabes cómo adaptarlo.
La clave: Un preset no soluciona una mala foto; estiliza una buena. Si la foto base (el archivo RAW) no tiene una exposición correcta, ningún preset del mundo la salvará por arte de magia.
Ingeniería Inversa: Cómo aprender fotografía «destripando» presets
Aquí es donde cambiamos el chip. En lugar de borrar esos presets que «no funcionan», vamos a usarlos para aprender. Vamos a hacer lo que yo llamo Ingeniería Inversa.
Cuando apliques un preset y la foto cambie, la mayoría de la gente se queda ahí y exporta. Nosotros no. Nosotros vamos a «abrir el capó del coche» para ver el motor. No mires solo la foto, mira el panel de la derecha en Lightroom. Ahí está la verdadera clase de edición gratuita.
La Curva de Tonos y el contraste
Fíjate en el panel de Curva de Tonos. ¿Ves esa forma de «S»? Ah, amigo, así es como el autor consigue ese contraste tan característico y esos negros lavados. Al analizar la curva, no estás copiando; estás entendiendo matemáticamente cómo se consigue esa estética fade o mate.
El panel HSL y la «gradación de color»
¿Por qué el cielo se ve de ese turquesa tan particular en los presets de viajes? Baja al panel HSL (Tono, Saturación, Luminancia).
- Verás que el deslizador del tono azul se ha movido hacia la izquierda (hacia el aguamarina).
- Si miras la Gradación de Color, quizás veas que las sombras tienen un tinte azulado o verdoso.
Eso es lo que le da el toque cinematográfico. Al observar estos movimientos, estás aprendiendo teoría del color aplicada sin abrir un solo libro.
Los 2 ajustes obligatorios después del clic
Si quieres que tus fotos destaquen, grábate esto a fuego: El preset es solo el cimiento, no la casa terminada.
Siempre, y repito, siempre, vas a tener que tocar, como mínimo, dos cosas después de aplicar un preset para que funcione en tu imagen:
- La Exposición: Tu foto original puede ser más clara o más oscura que la del creador del preset. Ajusta el deslizador de exposición hasta que el histograma esté equilibrado.
- El Balance de Blancos (Temperatura y Matiz): Esto es vital. Si el preset añade calidez, pero tu foto ya fue tomada en un atardecer muy cálido, el resultado será excesivo. Tienes que compensar la temperatura hacia el frío para neutralizarlo.
Solo con ajustar estos dos parámetros, pasarás de un resultado «amateur» a una edición profesional.
Flujo de trabajo inteligente: La regla del 80/20
Para ir cerrando, quiero que te quedes con esta filosofía de eficiencia. Usa los presets en Lightroom para ahorrar tiempo, no para ahorrarte el aprendizaje.
Úsalos para llegar al 80% del resultado en dos segundos. Esto te da una base sólida y un look coherente en toda tu sesión de fotos. Luego, dedica el resto del tiempo a los detalles finos: trabajar las máscaras, hacer dodge and burn, y darle tu toque personal.
Esa es la gran diferencia entre alguien que simplemente «pone filtros» y un fotógrafo que edita con intención.
Cómo instalar presets en Lightroom (Guía Rápida)
Si ya tienes tus archivos listos (normalmente en formato .xmp para versiones nuevas o .lrtemplate para antiguas), aquí tienes cómo integrarlos en tu flujo de trabajo:
En Lightroom Classic (Escritorio)
- Abre el módulo Revelar.
- En el panel izquierdo, busca la pestaña «Ajustes preestablecidos» (Presets).
- Haz clic en el signo (+) y selecciona «Importar ajustes preestablecidos».
- Busca tu archivo
.zipo.xmpy listo.
En Lightroom Mobile (Android/iOS)
La forma más fácil hoy en día es sincronizar desde la versión de escritorio si tienes cuenta de Adobe Creative Cloud. Si no, puedes importar archivos DNG que contengan el ajuste y copiar la configuración:
- Abre la foto DNG con el preset.
- Pulsa en los tres puntos (…) > Crear ajuste preestablecido.
- Ponle nombre y guárdalo para aplicarlo a tus fotos.
Conclusión
Perderle el miedo a los paneles de edición es el mejor favor que puedes hacerle a tu fotografía. La próxima vez que uses un preset, no hagas solo clic. Destripa los ajustes, entiende qué ha pasado y modifícalo. Tu «yo» del futuro te lo agradecerá cuando seas capaz de crear tus propios estilos desde cero.
Preguntas Frecuentes (FAQ)
¿Cuál es la diferencia entre un preset y un filtro? Aunque el resultado visual puede ser similar, un filtro (como los de Instagram) es una capa opaca que se pone encima de la imagen. Un preset de Lightroom altera los valores físicos de edición (exposición, contraste, curvas), permitiéndote modificar cada parámetro individualmente después de aplicarlo. Es completamente no destructivo.
¿Sirven los presets de PC para el móvil? Actualmente, los archivos .xmp son compatibles tanto con la versión de escritorio (Lightroom Classic y CC) como con la versión móvil. Sin embargo, los antiguos .lrtemplate necesitan ser convertidos.
¿Por qué mis presets no se ven igual que en la demo? Porque la luz es diferente. Un preset creado en un día nublado (luz suave) reaccionará de forma muy agresiva si se aplica a una foto con luz directa de sol y sombras duras. La solución es ajustar siempre la Exposición y el Balance de Blancos tras aplicar el preset.
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